يقدم عرض “تيمبرا” تجربة مسرحية تنتمي إلى خيال علمي إنساني، لا تنشغل بالاختراع بقدر انشغالها بتبعاته الأخلاقية والنفسية، واضعة المتفرج أمام سؤال جوهري: هل يمكن للحب أن يتحول إلى أنانية حين نخشى الفقد؟
ينطلق العرض من علاقة أخوية شديدة الخصوصية بين “علي” و”نادر”، علاقة قائمة على الاعتماد المتبادل والخوف غير المعلن من الوحدة. منذ المشهد الأول، يحرص المخرج على ترسيخ هذا التباين البصري والدلالي بين الشقيقين؛ علي ببدلته الفورمال وسماعة الأذن يبدو منتميًا إلى عالم السرعة والقرارات، بينما يظهر نادر في ملابس شبابية بسيطة، أقرب إلى الهشاشة والانتظار. هذا التناقض لا يظل شكليًا، بل يتطور ليصبح جوهر الصراع الدرامي.
فكرة “التيمبرا” لا تُستخدم بوصفها عنصرًا استعراضيًا، بل كأداة لكشف الداخل الإنساني للشخصيات. الإعلان المتكرر عن الشريحة الذكية، ببرودها الدعائي، يقف في مواجهة مأساة نادر المصاب بورم في المخ، ليخلق مفارقة بين وعود المستقبل وحدود الجسد البشري. هنا ينجح النص في تحويل التكنولوجيا إلى اختبار أخلاقي، لا إلى حل سحري.
البناء الدرامي يعتمد على تصاعد نفسي واضح، يبدأ بالكتمان، ثم المواجهة، ثم الانكسار. مشهد اعتراف علي بحقيقة العملية يمثل نقطة تحول محورية، ليس فقط في الحدث، بل في موازين القوة بين الشقيقين. نادر، الذي يبدو ضعيفًا جسديًا، يتحول إلى صاحب القرار، بينما ينكشف علي بوصفه شخصية مأزومة بالخوف من الفقد أكثر من خوفه على أخيه.
الانتقال الأول لعلي إلى المستقبل يكشف نتيجة العملية، لكن الأهم أنه يكشف كذبة الحب المشروط. اتهام نادر لعلي بالأنانية لا يأتي بوصفه انفجارًا انفعاليًا فقط، بل كتشخيص دقيق لعلاقة اختل توازنها. هنا يطرح العرض فكرة أن بعض أشكال التضحية قد تكون في حقيقتها محاولة يائسة للنجاة الذاتية.
الإخراج يتعامل بوعي مع فكرة الزمن دون تعقيد بصري زائد. الإضاءة تلعب دورًا أساسيًا في الفصل بين الأزمنة والحالات النفسية، بينما جاءت الموسيقى داعمة للإيقاع الداخلي للمشاهد، دون افتعال. السينوغرافيا بدورها حافظت على بساطتها، ما سمح بتركيز الانتباه على الأداء والعلاقة بين الشخصيتين.
على مستوى التمثيل، قدم أحمد عبد الحفيظ فيزو أداءً متزنًا لشخصية علي، معتمدًا على الصراع الداخلي أكثر من الانفعال الظاهر، فبدت الشخصية مأزومة من الداخل ومشدودة بالخوف أكثر مما هي مندفعـة. في المقابل جاء أداء فارس راسم لشخصية نادر جسديًا وحادًا، مناسبًا لشخصية تتأرجح بين الضعف والغضب، وبين هشاشة الجسد وحدة الانفعال. مشاهد المواجهة بين الشقيقين كانت من أكثر لحظات العرض كثافة وتأثيرًا، حيث نجح الأداء التمثيلي في ترجمة الصراع النفسي إلى فعل مسرحي ملموس.
رغم ذلك، يُؤخذ على العرض الإفراط في استخدام الدخان كمؤثر بصري، حيث تحول في بعض اللحظات من عنصر جمالي إلى تشويش بصري غير مبرر، خاصة في مشاهد كان التوتر الدرامي فيها كافيًا بذاته.
النهاية المأساوية، بموت نادر وكسر جهاز التيمبرا، تأتي منسجمة مع رؤية العرض الرافضة لفكرة العبث بالزمن. لكنها نهاية تعتمد على الصدمة أكثر من التمهيد، ما قد يترك بعض المتفرجين في حالة ذهول أكثر منها تأملًا.
في المجمل، ينجح “تيمبرا” في تقديم عرض ذكي ومتماسك، يوازن بين الطرح الفلسفي والحس الإنساني، دون أن يغرق في تنظير ثقيل أو استعراض تقني. عرض يطرح أسئلته بصدق، ويترك للجمهور مهمة الإجابة، وهو ما يمنحه قيمة فنية تتجاوز حدود الحكاية إلى مساحة أوسع من التأمل.
